GIKGOK WEBDESIGN | FORSIDE  |TEKSTER| SITES | KOMPETENCE | UDDANNELSE | FORTID | KAOS | KONTAKT |
        Protektor for denne website
Copenhagen X Hotel Pro Forma Arkitektur

Teatermaskine til fremtidens kunst
I mørket en lysende og ekspressiv monolit. Kunstens ledestjerne i det urbane landskab af formelle bygninger og pulsen fra en trafikeret metro. Ensemblet Hotel Pro Forma står bag initiativet til nyt teaterhus til fremtidens eksperimenterende kunstformer i Ørestaden. En transparent og intelligent bygning, der interagerer med sine omgivelser. Den transparente facade opfanger signaler og livstegn fra konteksten i bydelen, og fra husets indre returneres lys, billeder og ekspressive udtryk ud i byens rum.
Kunst og flydende grænser
Kunstformer smelter sammen. Grænserne mellem drama, dans, film, musik, arkitektur og installationskunst er flydende. Nye konturer og udtryksformer begynder at aftegne sig. Avanceret arkitektur og ny teknologi kan være en katalysator for den kunstneriske proces, når de inddrages som partnere for at løse kunstens fysiske behov. Varierende krav til det moderne drama, kombineret med teknologiens nye muligheder, har født projektets fleksible og visionære løsning, der er tegnet af den danske arkitekt, Knud Fladeland Nielsen. Huset skal rumme institutioner og ensembler som Holte Pro Forma, teatret Kalejdoskop, Dansk Arkitektur Center og Kunstgalleriet Overgaden.
Permanent og fleksibel
Siden 1985 har ensemblet Hotel Pro Forma produceret en række unikke forestillinger til museer, rådhuse, teatre og offentlige institutioner. Som gennemgående træk har flere af de dramatiske produktioner været i en dialog med de arkitektoniske rammer, som de udspillede sig i. Gradvist er behovet for en permanent og fleksibel bygning til den eksperimenterende kunst blevet et presserende behov. Et hus, der kan rumme de særlige poetisk-dramatiske forestillinger, der typisk forener blandede kunstformer, installations- og multimediekunst. De innovative ensembler vil kunne benytte huset som et laboratorium for fremtidens kunstneriske udtryk. Bygningen er tænkt som en åben invitation til de eksperimenterende kunstnere.

Med en avanceret og pc-styret sceneteknik er bygningen konstrueret som en multifunktionel og fleksibel teatermaskine, der giver mulighed for hurtigt og gnidningsløst at ændre

      

husets aktiviteter og tilbud til publikum. Med mobile vægge og gulvflader kan dramatiske forestillinger afløses af udstillinger med kunst og installationer.
Ambitiøs og underspillet
Den enkle og ydre form eksponerer og slører på én og samme tid bygningens dramatiske indre, hvilket f. eks bidrager til at forstærke Hotel Pro Forma's kunstneriske signatur, det forunderlige og uforudsigeliges poesi. Enkelheden i den arkitektoniske løsning giver det menneskelige intellekt rum og mulighed for at udfolde sig, og frihed til individuelle associationer i den depersonaliserede og tidløse dramatik.
Enkel og udfordrende
Foyeren er placeret over det store og centrale teater- og udstillingsrum. Her lander publikum på et glasgulv, hvor de kan kigge direkte ned i scenerummet. Det er et funktionelt og enestående bidrag, at placere foyeren øverste, idet publikum normalt skal bevæge sig op til husets højeste del for atter at bevæge sig ned i niveau med scenen. I scenerummet er publikum placeret i stolerækker, balkoner, der ved hjælp af elevatorer kan bevæges op og ned, så publikum oplever illusionen om en vægtløs tilstand.
Det åbner for en helt ny rollefordeling mellem publikum og de agerende, skuespillerne. I den dramatiske interaktion mellem publikum og aktører på scenen, definerer det fleksible og mobile scenerum rollerne på en ny måde. Det åbner for nye dramatiske muligheder, når publikum og skuespillere både konfronteres og bevæger sig ind og ud mellem hinanden, så dramaet snart udspiller sig over, under, foran og bag dem. I det åbne og fleksible teater nærmer vi os muligheden for en ny form for totalteater husets frontalangreb på perspektivets tyranni i det traditionelle scenerum.
Ouverture og identitet
Projektet indeholder mange ideer og visioner for nye relationer mellem kunstner, ensemble og publikum. Husets indretning inviterer lige frem til afsøgningen af nye grænser i formidlingen af fremtidens kunstneriske udtryk. Som bygning er huset en fleksibel og dynamisk teatermaskine, der kan opfattes som en ny ouverture til teatergruppernes fremtidige identitet, dets gæster og publikum.

© Jan Andersen 2002